如何评价刘欢的唱功和地位？

1. 如何评价刘欢的唱功和地位？

 
   T2，巅峰High C，华语早期通俗唱法奠基人，非专业出身，成为了国际顶级通俗歌唱家。     
   刘欢，这位人尽皆知的歌手乃至于歌唱家，实际上并不是音乐科班出身。而  是一个彻头彻尾的野路子兴趣爱好者。兴趣爱好，这四个字对于刘欢而言是他对于音乐的核心所在。不同于其他的歌手，刘欢从年轻时到年迈的四十年，都是显示出对音乐极强的热  情。在音频制作刚刚开始流传入中国之时，刘欢就是第一批使用电脑制作音乐的人员。
   从唱功上而言，刘欢的唱法是早期中国主流流行音乐的奠基人，时代意义多过于个人技巧的进步性。刘欢结合了一定的西方歌剧、古典音乐的审美认知，在演唱注重流行性的 情感 表达，而并非是偏向于模仿欧美的照葫芦画瓢。这种根本性的审美区别，让刘欢在演唱上具有极大的个人 情感 张力。这和流行音乐的个性 情感 张扬作为魅力的内核吻合。
   这种表达的本质性不同在后来有助于国家认定为本质为流行音乐的通俗音乐的建立。本质上中国通俗音乐的成长，和刘欢的《好汉歌》、《从头再来》等现象级国家音乐有不可割裂的因果关系，也成立了新的音乐类型流派，并加入大学教育开始发展。所以，刘欢的唱功，个人技术并不是关键，他依旧存在于中国流行音乐之中而且代表着最纯粹的高等审美认知本身的意义更为重要。
     从音乐角度出发，刘欢在作曲、编曲、配器上都有极为成熟的个人能力，更为偏向于学院派、严肃艺术审美的领域。他本人就是中国对外经济贸易大学的音乐教授，主讲西方音乐史。但实际上刘欢并非是音乐科班，而且全靠着自身的音乐兴趣来完成个人知识和能力的提升。  
   以下简单以刘欢的音乐发展、唱功、作曲三个角度阐述：
   1：刘欢的音乐之路：兴趣爱好者的终极形态。   刘欢是个野路子，他从未接受过任何系统的音乐教育和声乐教育，全凭个人喜好走上了音乐之路。刘欢出身于天津，天津的传统文化程度较高。刘欢小时候学习过相声、京剧、评书，这一类中国古典流行音乐类型对刘欢有较好的文化氛围。这对于日后刘欢演唱《好汉歌》有一定的潜在帮助。
     在读高中的时候，刘欢第一次感受到了世界音乐的魅力。当时一位准备报考中央音乐学院的朋友，在刘欢面前演奏了一首肖邦的《蝴蝶练习曲》，这首练习曲长度不过一分钟，本质上是手法的练习曲。但是对于非钢琴演奏人员而言，依旧具有一个炫技的简单冲击。但是刘欢第一次观看后深受震撼。西方音乐理论和音乐内容的未知魅力，让刘欢第一次感受到对于音乐魅力的冲击。从这里开始，刘欢开始正式热爱流行音乐。  
   在学业之中，刘欢考上的大学是国际关系学院，这个学院是国务院教育部直属的六所小规模重点大学之一，核心是以外语、国际冲突的重点大学。刘欢就读于法语学院法语文学专业，记住刘欢读的是文学专业，本身就极具人文思想的教育底蕴。在大学期间，刘欢从一个对西方音乐一无所知的存在，开始主动学习。1983年，刘欢看到很多同学都有吉他，但是弹得很少。在暑假期间便借了一把吉他，等一个暑假之后，全班就没有一个人吉他比刘欢厉害了。
   学习了吉他之后的刘欢就开始对于西方音乐乐理有了基本的认知，这里就开始自己尝试作曲了，而这里刘欢也开始进入了吉他弹唱的行列。1983-1985年，刘欢前后学习了多种乐器，比如钢琴。毕业在即，刘欢获得了校园联合歌唱比赛的冠军，并且演奏的三首英文歌曲都是自己作曲。刘欢的音乐天赋、作曲天赋、声乐天赋，从这里开始展现出来。
     1985年的刘欢支教了一年，于1986年正式开始了自己的音乐之路。因为是就读于国际关系学院，本身就是直属教育部，同时又在校园联赛的歌曲比赛上大出风头的，刘欢毕业后的第一年收到了CCTV的邀请，参加名为《电影世界》的周末文艺晚会录制，刘欢第一次录制，演唱了英、法文歌曲《乡村摇滚》、《我的路》以及电影《德黑兰43年》、《野鹅敢死队》主题曲。这一次首次亮相，为刘欢的音乐之路打下了基础。  
   1987年，刘欢第一次录制主题曲。同年被《便衣警察》的作曲人雷蕾找到，值得一提的是雷蕾是中国大作曲家雷振邦的女儿，参与过《四世同堂》的直接创作。然后刘欢第一首现象级音乐出现——《便衣警察》主题曲《少年壮志不言愁》。
   这首歌的演绎，刘欢表达了流行音乐的魅力所在，同时完美贴切故事剧本。这部电视剧的主题曲并没有引起较大范围的现象级传播，而演唱者是比刘欢资格更老的杨洪基，就是唱《滚滚长江东逝水》的老歌唱家。而刘欢的通俗式演唱极大的推广了中国通俗歌手登上电视荧幕的地位。
   随后一年，刘欢获得积蓄开始发行个人卡带音乐专辑。在1987年，李海鹰为都市电视剧《弯弯的月亮》作词作曲，却无人试唱满意。刘欢出现后一举拿下。再度成为第二首现象级音乐。
   而之所以刘欢可以一打一个准的原因，除了刘欢本人的优秀之外，最大的核心是刘欢可以在音乐的编曲上插得上话。其他的歌手就只是歌手，而刘欢是具有一定编曲、作曲能力的，他比其他歌手多一份作曲理解，然后在演唱之中可以提出编曲建议来弥补增加张力。
     要知道，在1986年时期，我们的电视剧音乐之中实际上是没有编曲概念的。《少年壮志不言愁》到如今也只有作曲、作词、演唱三个人员信息。而实际上我们去听《少年壮志不言愁》感到好听的原因之一，是有着电吉他的完美高潮烘托。我个人猜测，编曲上必定有着刘欢的加入和建议。  
   所以从本质上讲，刘欢对于音乐是一个求知欲满满的状态，他愿意去学，愿意去钻研，这和商业歌手有着本质不同。这才是他最大的成就的核心。
   2：唱功；硬实力并非T1，但贡献极大；   在声乐唱功上，刘欢那就偏向于上个世纪的时代唱法，和一些歌剧向。不同于其他华语歌手学院派的美声向、民族向，刘欢是属于具有歌剧向的唱法类型。在真声力量感上，具有一定压喉，这一点像美声，但是在整体的音色上又保留了流行声乐的变化性。并不是像美声和民族那样的固定音色。
     所以本质上，刘欢的唱法代表就是一个中国流行音乐的过度阶段，也是中国通俗音乐的核心阶段——真声审美。通俗音乐的审美核心是真声的参与度，这一点就是刘欢唱法的立足点。不论是低音还是高音，刘欢都不想其他流行歌手存在任何假声的参与。这样的审美认知，延续到了CCTV青歌赛的审美。  
   从音色上考虑，刘欢具有的音色技巧是：甲杓肌渐强、强混、平衡混这三个技巧。总体上具有变化但是变化性不大，依旧具有广泛的普及性。缺乏商业性的声带边缘化和假声、弱混的审美。
   在音域上，刘欢的巅峰音域是C5，但是出于一个高喉位状态，极限标准的音高在A#4，B4左右。但是依旧存在高喉位。
     
   在腔体能力上，刘欢比较优秀，具有较高的喉位对抗能力，这也是刘欢年纪大了依旧能保持较高的演唱水准的源头。
   总体上，刘欢的唱功从严格意义讲并不是顶级能力，因为说实话刘欢是在1983年才开始接触音乐，他对于音乐的最大天赋是在于作曲审美和声乐审美上，并不是声乐的技术性。
   声乐这个东西，他的进步真的很难，因为基本上被欧美统领。而刘欢的存在，他增加了一个流派——《好汉歌》的古典号角式唱法。在《好汉歌》之中，刘欢唱了大量的方言喊号式唱法。在标准的声乐理论之中，这种是不应该存在的。因为喊的本质是用语言说话，并不属于歌唱。简单说是中国古典Rap组成了《好汉歌》的核心灵魂。这对于中国声乐的理论搭建，是具有划时代意义的，因为从刘欢这里开始我们具有了自己的声乐内容，这可以衍生出无穷无尽的 探索 方向。
   3：创作；最完美的艺术家；   从创作角度切入，刘欢就属于华语顶级，乃至于能说一句大陆代表的存在。刘欢是少数具有艺术化声乐认知和表达能力的存在。他的创造性不局限于按部就班，而是可以推动华语声乐搭建，这对于整体发展是很完美的存在。
   从《少年壮志不言愁》到《弯弯的月亮》，再到《好汉歌》，然后是《从头再来》，如今的《凤凰于飞》。刘欢的音乐充满着文化和内涵，以及突破性。其中最大的突破性在于《好汉歌》的声乐，和《凤凰于飞》的作曲。好汉歌上文已经表达过核心突破。说一说《凤凰于飞》。
   《凤凰于飞》是中国最好的“中国风”音乐。周杰伦的中国风是现代套路和弦的结果，刘欢的中国风是作曲严肃化、中国化的结果。换句话说，刘欢的《凤凰于飞》无比接近古代音乐，又具有未来中国风音乐的旗帜可能。
     将《凤凰于飞》单独切出，则是一个标准的底层作曲中国五音，而从整体曲调理解，则会发现这首歌运用了大量的西方古典平行调式，这种平行调式在目前的音乐作曲领域是极为匮乏的。从作曲的角度考究，《凤凰于飞》在未来会成为一个中国风的大学教材模板。  
   至于刘欢的地位，一个事实就能知道：他是唯一一个中国学院派顶级唱作人，不参与商业专辑，只为国家重点影视作曲。国家需要时他才会出现。
   
   刘欢曾经和廖昌永、莫华伦一起开过演唱会，合唱阶段根本听不到刘欢的声音。不得不说流行音乐大咖和专业美声大师之间的差距太大，换成周杰伦，毫无疑问也会被秒，但并不能妨碍周杰伦在华语乐坛的地位。所以，很难讲流行大咖的地位，他们需要市场评价。唱功毫无疑问干不过专业美声。
   标语歌，口号歌无人能敌，号称诸葛
   欢，少有真正能触动人心深处的作品

2. 如何评价刘欢？

刘欢，如果要给他打一个标签的话，我觉得应该是流行歌手/音乐人（Pop Singer/Songwriter）。但如果就这样简单打上标签，刘欢又绝对不是典型的流行歌手/音乐人。他的不同之处有以下几点。

1. 低调为人，并低调地做音乐。这一点从刘欢多年以来并没有发行几张『正版』专辑就可以看得出来。尽管有时候在晚会场合出席，尽管的确有很多作品是为电影、电视剧做的主题曲（或许商业），但相比较很多流行歌手、唱片公司恨不得一年发行N张唱片来圈钱、或者制造什么新闻来炒作，刘欢已经算是非常低调、低产的音乐人了。低产、高质量（比如今年的《甄嬛传原声专辑》），从这一点也可以看出刘欢对音乐是持很严谨的态度的，他鄙弃粗制滥造的音乐作品。
2. 外型、音乐素养。一般的流行歌手都属于俊男美女，但论起唱功、创作能力等这些与音乐相关的重要素质的时候，没有多少能让大众心服口服的。刘欢则刚好相反。外型不用说了，音乐素养方面——
也许就是因为第1点提到的低调，很多人只听过《好汉歌》《弯弯的月亮》等刘欢曾经大热的流行曲，但这样就轻易下结论是显然片面的。与很多流行歌手一直坚持自己的流行风格八百年不动摇不同，刘欢所发行的为数不多的几张唱片之中，听过大家就会发现，他懂得尝试各种各样不同的风格，而且每种风格都不是粗制滥造或者简单的照猫画虎，在那些作品中我们可以看到很多的诚意，比如《磨刀老头（偏摇滚）》《情怨（京剧）》《离不开你Live（爵士）》《喂鸡（电音）》《今夜无人入睡（古典、歌剧）》《温情永远（偏R&B）》《凤凰于飞（特别的中国风）》。
在《甄嬛传》的原声专辑文案里，刘欢老师也亲自提到，说自己最喜欢的就是尝试做不同的音乐，拒绝重复自己。这种不断创新、不拘泥于固定的模式套路的创作精神，我觉得是现在很多流行歌手、甚至摇滚乐团特别欠缺的，不仅仅是国内。所以我觉得这一点很值得大家学习，不管是不是从事音乐创作这一行业。

话痨了，一不小心说这么多。最后小小吐槽一下，我真心觉得刘欢和崔健没有可比性。一个是流行歌手，一个是搞摇滚的，为什么有些人总是觉得摇滚要比流行高一筹呢？这个stereotype很不值得推崇——按照音乐高低贵贱理论来说，是不是古典比摇滚高好几筹呢？

刘欢跟谁有可比性呢？我觉得是周杰伦。刘欢其实就是内地版的周杰伦，只不过前者更低调些，以至于很多人不曾发觉。最后再次声明，个人观点。

3. 如何评价刘欢？

刘欢唱奥运会主题曲之前，还唱过我们亚洲亚运会的主题歌。可见在官方心里，欣赏的就是刘欢，难道他们比我们这些普通人没品位么?刘欢多才多艺，看过他的一个专题节目，他小学的时候特别喜欢说相声，跟他搭档的是戴志诚。戴志诚后来成了相声艺术家，但是刘欢却早先做了个大学法语教授!以前唱歌只是刘欢的副业。但是现在刘欢的主业就是音乐。刘欢给人的感觉就是非常的低调，他参加好声音，是我本人看见他第一次参加选秀节目。他在节目里相比较于其他几位导师，显得话并不多。今年他重新回归好声音，对学员的点评非常的透彻。而且以前都以为他跟汪峰选人会差不多。结果刘欢对各个流派的学员都感兴趣，都有过转身。而且听的点评，他对各个音乐流派都比较了解。一下子改变了我对他的印象。

4. 大家如何评价刘欢？

刘欢是一个音乐上巨匠的地位了，出道时间长，有一定的粉丝基础，有较高的音乐知识和音乐水平。是一个泰斗的级别。
刘欢这些年一直是一个特别的形象，留着长头发却不是唱摇滚的。他给人的感觉就是长者和老师以前对刘欢的印象就是奥运会上唱我和你的人，再不就是那首从头再来，还是很鼓舞人心的，我妈妈比较听这个歌。
后来刘欢参加了中国好声音，观众又看到了一个不一样的刘欢。在好声音上他对选手认真负责的态度，选人时的专业用心。现在流行的歌手吉克隽逸、徐海星、袁娅维就都是刘欢发掘并一步步培养出来的。
在乐坛上，刘欢自己的贡献就足以让人佩服，但是他并没有就此骄傲，却用心于培养音乐的继承人。
刘欢可以说是妈妈奶奶年代喜欢的歌手，刘欢的歌曲不走流行摇滚风，偏偏是那种走心的感觉。
异国他乡听了刘欢的歌曲就会马上想回家，例如北京人在纽约就是这个样子。所有各地的兄弟姐妹都会在刘欢的歌曲中找到感情的共鸣。
刘欢参加的中国好歌曲也是一个鼓励原创的节目。节目中刘欢对于原创的热情，对歌手的认真也是观众看在眼里的。卷珠帘的霍尊就是刘欢的学生，经过刘欢的指导霍尊的实力可以说是更进一步。
火爆暑假的电视剧甄嬛传里的配乐就是刘欢做的，一个好的电视剧配乐也是很重要的。
刘欢制作的音乐可以说是古风悠扬，也是甄嬛传火爆的原因之一。尤片尾曲很好听。

5. 怎么评价刘欢？

‍‍刘欢据说是一位法语教师，唱歌只是他的爱好或者副业，用梨园行的话说是个很有点儿水准的票友。有一段时间他基本上活跃在舞台上，也曾位于中国流行音乐的最高水平，但是很快暗淡了，据说和家人移民海外了。这几年随着他出现在一些电视平台歌曲节目中担任导师的角色，从新让大家认识他。有水平，有做人的内涵，但是正如有朋友说的那样，没有太多作品，没有过硬的专辑，没有创作出脍炙人口的歌曲，没有大量的全国巡回演唱会。和孙楠，汪峰，杨坤这些国内一线大牌男歌手比起来，感觉说到底还是个好票友。‍‍

6. 如何评价刘欢在音乐圈的地位

多年来，一直关注着刘欢的媒体曾经毫不吝啬地为他冠以各种各样的美名：“中国歌王”、“中国流行歌坛第一人”、“中国主流音乐的教父级人物”.“中国流行乐坛的一面旗帜”.“流行乐坛的常青树、不倒翁”“著名歌唱家”、“流行音乐家”等等，多年的磨砺使刘欢历久弥新，他甚至成为“确保演出品味和档次提升的标志”。 
这是转载的文章，但从另一个侧面看作为学院派出身的歌手，刘欢在中国歌坛的地位不会低。但达不到教父级别

7. 如何评价著名音乐人刘欢？

刘欢老师在某些综艺做音乐导师的时候，总有参赛者倾慕的向他表白：我爸爸妈妈、爷爷奶奶都喜欢你的歌！刘欢每次都大笑：这话我真是听了无数次了。

从以下几个方面说起
从音乐的专业度来说

但是我想谈谈他给我成长经历中留下的那些回忆，这些回忆都代表了一个时代的转折点。
80年代末时，谁都会唱那句：下雪了，天晴了，下雪别忘穿棉袄……那个电视剧到底讲了些什么我早就忘了，却记住了这首主题曲，每晚黄金档，准时响起。

同样，那首《少年壮志不言愁》也是风靡过好几年的电视剧插曲，那时候内地的电视剧资源特别匮乏，只要是好看的电视剧，那主题曲插曲必须是耳熟能详的。刘欢老师的名气大概就是那时候打下来的。在全国大江南北开始红了起来。
另中央三台，这个频道每天晚上都会放很久的歌曲点播，《弯弯的月亮》是必点曲目，大多数人都会点童星金铭和刘欢合唱的那一版，稚嫩童声与充满质感的男声配合起来，简直不要太好听。
北京举办亚运会的这个重要转折点，《亚洲雄风》，刘欢老师和韦唯合唱的。
虽然刘欢唱的歌曲属于流行音乐的范畴，但是相对于其他流行音乐来说，无论是从旋律还是歌词他的歌曲都是非常正能量的，打个比较俗的比方，这就是流行音乐界的名门正派了吧！
1993年风靡大街小巷的电视剧《北京人在纽约》，导演正是郑小龙和冯小刚。冯小刚回忆起当年，说刘欢是整个剧组唯一没有去过纽约的人，当初选音乐制作人的时候，千挑万选最终选定了刘欢。可见刘欢老师在音乐界还是有举足轻重的位置。

8. 刘欢是如何成名的？

刘欢是一位实力唱将，从上世纪开始就红遍了大江南北。1997年9月，刘欢正式加盟索尼唱片与上海声像的合作体，成为SONY MUSIC以及中国境内最大的出版社上海声像，共同在中国大陆的第一位签约歌手，并于10月下旬推出名为《记住刘欢》的双张精选辑。在十月份的“全国总评榜”上，刘欢的三首单曲同时在榜上的前二十名。销量迅速突破四十万张，并成为大陆原创音乐史上CD销量最高的专辑 。应投资人朱时茂和制片人王伟的邀请为电视连续剧《胡雪岩》创作音乐；与韦唯合作演唱第八届全运会主题歌《生命的放飞》，为下岗工人录制公益歌曲《从头再来》，应邀担任领队带团参加香港亚洲流行音乐节。

从那时起，刘欢就走上了成名之路，而之后《水浒传》中的《好汉歌》更是使其在全中国有了很高的声誉。我们看节目里很多人称呼他时也都会加上一个老师的称谓，刘欢毕业于北京国际关系学院法国文学专业，可以说他是一位学院派，而学院派就意味着绝对的实力，这就与如今的流量鲜肉完全不同了，他必须凭借他的嗓子打天下，而过了这么多年，他的歌依旧可以流传在大街小巷也是对其歌唱实力的肯定。

而在这之后，刘欢并没有被成功冲昏头脑，而是继续潜心做音乐，这也就造就了他在歌坛常青树的地位。