梅兰芳对京剧艺术做出了哪些贡献?

1. 梅兰芳对京剧艺术做出了哪些贡献?

梅兰芳先生在促进我国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。他是我国向海外传播京剧艺术的先驱。他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉，并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊。他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。
　　中华人民共和国成立后，梅兰芳先后当选为全国人民代表大会代表，中国人民政治协商会议全国委员会常务
委员，中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席，先后任中国戏曲研究
院、中国戏曲学院、中国京剧院院长，1959年7月加入中国共产党，为祖国的社会主义建设作出了多方面的贡献。
　　梅兰芳先生是中国表演艺术的象征，是我国人民的骄傲。�0�2

2. 梅兰芳为京剧做出了哪些贡献？

抗战胜利后，梅兰芳在上海复出，常演昆曲，1948年拍摄了彩色片《生死恨》，是中国拍摄成的第一部彩色戏曲片。上海解放后，于1949年6月应邀至北平参加第一次全国文学艺术工作者代表大会，当选为政协全国委员会常委。1950年回北京定居，任文化部京剧研究院院长，1951年任中国戏曲研究院院长，1952年任中国京剧院院长，并先后当选为全国人大代表。1955年，他拍摄了《梅兰芳的舞台艺术》，收入他各个时期的代表作《宇宙锋》、《断桥》等及他生活片断和在工厂、舞台演出的《春香闹学》等戏的片断。1956年他率中国京剧代表团到日本演出。1959年5月他在北京演出《穆桂英挂帅》，作为国庆十周年献礼节目。1961年8月8日在北京去世。著有《梅兰芳文集》、《梅兰芳演出剧本选》、《舞台生活四十年》等。代表剧目有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、《打渔杀家》等，先后培养、教授学生100多人。

3. 京剧大师梅兰芳先生，他为我国京剧作出了哪些重要贡献？

梅兰芳先生这一生为京剧付出了太多，京剧的传承和发扬，以及京剧里浓缩着的梅先生的爱国情怀，都值得我们尊敬和学习。
01.京剧的传承人
梅兰芳先生出生在梨园世家，从孩童时代就接触京剧的梅兰芳自然是在耳濡目染的环境下对京剧有着很深刻的理解。前期的梅兰芳一直在刻苦学习，除了京剧之外还学习了昆剧武术等其他艺术领域，也正是因为他从小基础打得牢并且吸取了各个方面的艺术精华，梅兰芳先生在戏曲方面形成了自己的流派，世称“梅派”，梅老先生被称为“旦行一代宗师”。

02.京剧的发扬
除了在我们国家大力发扬京剧之外，梅兰芳老先生还将京剧带到了国外，他曾经三次访问日本，两次去了苏联，还去了美国等国家。梅兰芳是一位有实力的京剧演唱者，这样的艺术家在到了这些国家之后受到了大家的尊重，梅先生也因此结交到了很多戏剧家、歌唱家等朋友，不仅仅是将中国传统文化带向了国外，还促进了我国同世界的文化交流，为我国京剧艺术做出了巨大贡献。

03.京剧的爱国魂
京剧作为我国传统艺术，是有中华民族人民的灵魂在里面的，梅老先生深爱着京剧，同时也深爱着祖国，不对侵略者妥协，一身铮铮傲骨不屈服，让我们在欣赏京剧的同时更增添自豪感。

日寇攻陷上海后，梅老先生推脱不为他们表演而离开上海前往香港，后又辗转回上海，来来回回这么多年，甚至蓄须明志，梅老先生表现出来的，是京剧的灵魂，是中华民族不屈的精神！

4. 梅兰芳在京剧表演上有什么特色？表现在哪些方面？

梅兰芳，出身于京剧世家，名列“四大名旦”之首。他的表演风格雍容华贵，典雅清新，其表演当时为人争看，盛况空前，为形成京剧艺术的鼎盛局面奠定了决定性的基础。他将京剧艺术引上国际舞台，提高了民族艺术的地位。
梅兰芳出身名伶世家，师从诸多名家，从小勤学苦练，虚心好学，尊重传统而又致力革新。他的舞台风格严谨精致，在表演上能创造性地突破传统习惯，打破旦角行当的界限，糅青衣、花旦、刀马旦为一体，并兼擅昆曲、皮簧，形成了足以代表一个时代的旦角表演艺术高峰。
他在唱功方面，嗓音甜亮、吐字清晰、行腔圆润流畅、韵味醇厚；在创制新腔方面，曲精意逐，无哗众取宠之心、矫揉造作之态，曲精而不俗。梅兰芳在唱腔中，能吸取其他剧种(昆曲、梆子等)以及其他行当(如老生)的曲调，使其巧妙地化在自己的演唱之中，听来融洽和谐。梅兰芳在念白方面，也有深入的研究，功底扎实，发声吐字很有功夫。他的念白注重四声，讲究五音。听来刚而无棱，柔而不弱，婉转圆润，韵味醇厚。
梅兰芳在做、表、舞蹈(包括武打)方面的创造也很突出，他在传统的基础上，借鉴其他剧种的优点，创造了不少新的舞台表演程式，在刻画人物、美化舞台形象上获得巨大成功。特别是他将昆曲中载歌载舞的表演方法运用到京剧中来，表情细腻，身段优美，改变了前辈京剧青衣以唱为主而忽视做表的倾向。在新编《天女散花》一剧中，他的身段及舞蹈之创造则是借鉴一幅《散花图》的国画。他还创造性地将武术、昆曲和民间舞蹈应用到京剧中来。《霸王别姬》中的“剑舞”，《嫦娥奔月》中的“花镰舞”、“水袖舞”，《黛玉葬花》中的“花锄舞”，以及取材于民间舞蹈《廉锦风》中的“刺蚌舞”等，以其细腻的表情，优美的动作，将观众引入了艺术的化境。
梅兰芳在扮相和服装改革方面最大的贡献是首创古装戏中的“古装”扮相的服饰。他在演新编的“神仙戏”如《嫦娥奔月》、《天女散花》、《麻姑献寿》以及“红楼戏”中的《黛玉葬花》等戏中，为了更确切地描绘出剧中人物的形象，他仿照画上的发髻创造了“古装头”，由两张大贴片代替了小片子，并在额前加上一绺“刘海”发，头的后面由“头套”(发髻大辫子)代替了“绵廉子”(又叫绵尾子)。在服装上，由古装裙子等代替了“帔”和“腰包”，这些创举开创了“花衫”这一旦角新行当。

5. 梅兰芳创造了哪些经典京剧名角？

梅兰芳在京剧表演中选择了新旧相融合，在传承中去其不美与低俗，留其精华与清雅来积极学习与吸纳。梅兰芳所创造的“梅派”道路，也和其他流派创造者一样，先是走承师之道，而后在承师的基础上，走自己的创新道路。梅派最大的特点就是没有特点，抓住某一个特点很难抓，讲究的是范本之美，无论一招一式、一字一腔、发声运气都强调非常规范。梅兰芳在表演《红线盗盒》中的“剑舞”、《西施》中的“羽舞”、《麻姑献寿》中的“袖舞”、《木兰从军》中的“戟舞”、《思凡》中的“拂舞”、《抗金兵》中的“戎装舞”这些多为反皇权、反暴政、反侵凌的内容剧目时，表现出中国古代受压迫妇女的苦难、挣扎与反抗，展示出梅兰芳所塑造中国古代各类女性形象的艺术才能。

6. 梅兰芳的京剧代表作有哪些

梅兰芳的代表作品有：
1.《西施》，梅兰芳在里面饰演西施。

2.《三娘教子》，梅兰芳饰演王春娥。

3.《樊江关》，梅艳芳饰演薛金莲。

4.《贩马记》，梅兰芳饰演李桂枝。

5.《黛玉葬花》，梅兰芳饰演黛玉。

梅兰芳的艺术成就：
梅兰芳的艺术成就是非常巨大卓越的，他创立梅派，发扬戏曲，并且自己也做出出色成就，梅兰芳的艺术成就已经逐步演变为戏曲体系的代表，也就是梅兰芳体系。而梅兰芳仿佛就是为了戏曲而活，他创造了新的戏曲形式，同时也创造了更多美丽经典的角色和剧目。
梅兰芳的艺术成就可以从多个方面来讲。首先他融合了戏曲中青衣、花旦等表演方式，之后去其糟粕，转而化为更加饱满生动的艺术方式。这就是梅兰芳所创立的梅派。给当时的戏曲舞台带来了新的风气，其中梅兰芳还将一些歌舞相融合，梅兰芳艺术成就中这一点也是比较重要的。
同时梅兰芳的艺术成就中，戏曲文化推广也是重要的。梅兰芳在被封为四大名旦后曾经出访过美国的许多州市，将中国京剧带到了更加宽广的舞台，并且反响空前的热烈，外国媒体曾经报道过，说京剧并不只是写实的真，而是艺术的真、艺术的精华。
之后梅兰芳又去过苏联和欧洲许多国家，每一次都将京剧推陈出新。梅兰芳的艺术成就就在于，作为中国的使者，将戏曲传播到更深远的地方，让更多的人了解中国。
其实梅兰芳的艺术成就，就是梅兰芳一生的写照。他的一生精彩、真实、充足，几乎每一天都有着戏曲的陪伴，梅兰芳和戏曲史是一个整体，他们已经相互影响

7. 为什么说梅兰芳在向世界传播京剧艺术方面作出了卓越贡献？

梅兰芳曾于1919、1924和1956年三次去日本演出，1930年赴美国演出，1935年赴苏联演出，均受到各国著名艺术家的高度评价。美国波莫纳学院和南加利福尼亚大学均授予梅兰芳以名誉文学博士学位。梅兰芳在向世界传播京剧艺术方面，作出了卓越贡献。

8. 京剧表演艺术家梅兰芳有哪些代表剧目？

梅兰芳（1894～1961），京剧大师。形成自己的艺术风格，世称“梅派”。代表戏京剧有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等；昆曲有《思凡》、《游园惊梦》等。所著论文编为《梅兰芳文集》，演出剧目编为《梅兰芳演出剧本选集》。梅派艺术传人有李世芳、张君秋、言慧珠、杜近芳、梅葆玖等。
梅兰芳1894年生于北京，他出生于京剧世家，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演出了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。 回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。
艺名由来
京剧艺术大师梅兰芳出生于京剧世家，祖父梅巧玲是清末著名旦角演员，伯父梅雨田是京剧胡琴演奏家。父明瑞，字竹芬，小生改花旦，母为杨隆寿之长女长玉。他8岁学艺，师从名小生朱素云的哥哥朱小霞，11岁登台，他刻苦钻研不断实践，继承并发展了京剧传统艺术，形成风格独具的“梅派”，成为四大名旦之首。他的表演艺术很早就蜚声海内外，但他到16岁才起了“梅兰芳”这个艺名。梅兰芳为中国“四大名旦”之一！ 光绪三十四年（1908年）秋天，喜连成班主叶春善带领他的科班在吉林演出。一天早晨，叶春善偕筹资组建喜连成的开明绅士牛子厚到吉林北山散步。他俩边爬山，边闲谈，忽然发现有一人在小树林里练剑，但见他体态轻盈，动作敏捷，那剑被他舞得寒光闪闪，风声嗖嗖，把自己围在水泼不进的弧光圈里，牛子厚简直看呆了。他生平酷爱京剧，也观赏过不少武术高手的表演，但像今天见到这样的绝伦剑技，还是不多，他情不自禁地连连拍手叫好。那舞剑人听到有人喝彩，连忙把剑收住，两颊绯红，用手帕揩拭额头沁出的细密汗珠、恭敬地向牛子厚躬身施礼：“牛老板，喜群献丑了。” 牛子厚这时近前定睛细看，只见面前这个年轻人仪表堂堂，气度潇洒，举止端庄，真是一个挑大梁的料子，便问道：“你可曾有艺名？”叶春善接答道：“我给他起了个艺名叫‘喜群’。”牛子厚沉吟良久说：“这孩子相貌举止不俗，久后必成大器，给他更名‘梅兰芳’如何？”叶春善师徒二人欣然同意。从此，就用了“梅兰芳”这一享誉国内外的艺名。