设计中常说的三大构成是什么?

1. 设计中常说的三大构成是什么?

设计常说的三大构成如下：
1、形象。物体的外部特征主要包括视觉元素的各部分，是肉眼可见的，所有的概念元素在见于画面时具有各自的形象。
2、基本形。基本形属于最小的单位，主要是指一组相同或相似的形象组成的组成设计中的每一个组成单位。
3、组形。在构成中，由于基本的组合，便产生了形与形之间的组合关系，而这种关系就是组形。

扩展资料：
常见类型：
沟通设计（Communication Design），有时也称为沟通艺术（Communication Arts）或是视觉传达设计（Visual communication）。
平面设计（Graphic Design）：是CI系统的视觉表现化，通过平面的表现，突出企业文化和企业形象。
三维设计（3D Design）：是一个广泛的种类、然而并不常用、在三维设计当中、多以电脑动画、工业或建筑设计的三维模型为主要创作的项目。
设计界因在欧美国家理论发展历史悠久，故设计史和相关理论，常以欧美的工业设计，建筑设计为两大主流。
由于设计行为一般都解释为有明确目标的，因此在近代将与设计意涵相反的创作，称为乱数、随机等等。
在西方，大型的设计系统，往往以Architecture建筑来称呼。这边指的建筑并非具体的建筑学、而是一种抽象的形容。
设计目前在中国已成为一种新兴发展职业。
参考资料：百度百科-设计

2. 三大构成方面的书籍

1、书籍：辽宁美术出版社的《构成艺术》、《色彩构成》、《立体构成》。

2、三大构成：平面构成，立体构成，色彩构成。

3. 平面设计里的三大构成有什么作用啊

平面构成
文字、图形、色彩同为构成平面设计的三大要素，以其各自的特点在平面设计中担当不同的角色，起着不同的作用。从一般意义上讲，图形传递信息的速度要比文字快得多，越是富有意境性的图形越能抓住观者的视线并快速传递所携信息。图形以其不可替代的形象化特征成为平面设计中的视觉重点，以其独特的魅力理所当然成为设计师们的设计表现重点
图形在平面设计中的应用。
　　 
　　1.变异图形在平面设计中的应用
　　在现代平面设计中设计师们除了运用写实图形﹑变形图形来表达自己的设计意图外，还常常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己独具匠心的设计意图。
　　变异图形由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式，往往能从大量司空见惯的平庸图形中脱颖而出，特别引人注目和深思，也越来越普遍地得到观者的欢迎。
　　2. 规则及不规则图形在平面设计中的应用
　　不规则图形是和规则图形即严格的几何图形相对的图形。一般而言，在平面设计中，规则和不规则构成一种相辅相成的关系，这种互补关系有着心理学上的深层依据。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序，但一味规则也很容易导致单调和刻板；不规则的图形显得活泼、生动，但走向极端就会变成杂乱无章。“秩序感” 是人们审美知觉活动的一条基本心理学原则，在这种知觉过程中，太单调的图像引不起人的知觉兴趣，太杂乱的图像又使人茫然，因此装饰艺术的审美要求就建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间 。
　　当然，不规则图形在平面设计中还有许多其他的表现方式，例如，规则图形的不规则排列可以取得活泼的效果；采用挪用、拼贴手法的一些设计作品也不可能按照严格的几何图形来制作，因而就打破了单一图形的局限。各种形象素材和字体的随机排列已经形成一种重要的视觉文化现象。从广告、招贴到书籍装帧、网页设计乃至服装图案，我们都可以看到不规则图形的影子。
　　3.分形图形在平面设计中的应用
　　在平面设计中经常涉及许多图形图像，利用分形理论可以绘制出变幻莫测、五彩斑斓的抽象图像。分形，简单说就是一个图像，但这个图像具有无穷自相似性，整体的结构被反射在其每一部分中，分形总是呈现出参差不齐和不规则的状态。像平齿植物菜花和硬花甘兰，它们的每一分支和嫩枝都与其整体非常相似，其生成规则保证了小尺度上的特征，成长后就变成大尺度上的特征，当客体的部分和整体完全相似，就可以说客体是线性自相似的。同样，如果将它应用于平面设计，尤其是平面广告、包装设计中，必定会取得意想不到的效果。分形图形根据它实现的算法不同，可以有多种类型。分形图形目前在广告印刷、平面设计、服装设计等许多方面有了广阔的应用。分形不仅为设计者提供了一种新的设计手段，而且使设计者有了更广阔的想象和拓展的空间，可以更直接地体现设计者的创作意图，相信分形图形在平面设计中会有更好的发展前景。
　　4.中国传统文化元素在平面设计中的应用
　　在文化多元化的今天，中国的平面设计要想融入国际现代设计大舞台，更好地与各国设计界进行交流、沟通，就必须在加快熟悉国际通用的设计语言的同时，深度挖掘中国的传统文化元素，并对两者进行有益的补充。只有这样才能更好地符合平面设计的当代审美标准，从而对我国艺术设计的发展产生积极的影响。
　　传统文化元素包括了宫廷美术、文人美术、宗教美术、民间美术等，它为我们今天的平面设计提供了丰富的借鉴元素。平面设计中的图形小至一个标志，大到高速公路旁的路牌广告，其应用非常之广，它传达着信息，并给人以强烈的视觉冲击力。
　　中国传统造型背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对美好事物都一样的心存向往，因而传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于表达现代人的设计意念。人们追求的主要是图形身后蕴涵的意义。如中国联通公司的标志就是采用了中国传统图形“盘长”，俗称“方胜”，表达了人们四环联通，日久天长，路路相通，一切美好的意愿，来隐喻通信事业处处顺畅之意。
　5.象征图形在平面设计中的应用
　　将象征图形的希望一味的寄托于传统图形的继承是不够的，还要在现有的图形中，不断创新、挖掘出新的图形，只有这样才能大大丰富象征图形的表现形式。方法有二种：一是“旧图新说”。指对传统图形的创新，这要建立在广泛的群众基础上，把先前广为人知的，流传很久的，寓意深刻的传统图形，在不改变原意的情况下，加入现代时尚元素，这样会增加图形的趣味性。比如北京奥运标志设计，是在传统印章模式基础上，加入了富有动感的、运动的人形，传统与现代在这里得到了完美的结合。二是将众多现代时尚元素做一个比较分析。比如可以分为高雅、通俗、雅俗共赏等形式。针对不同的目标受众，采用不同形式内容的象征图形加以表现。比如“人头马”可以代表上层权威人士，是高雅的象征; 而可口可乐则代表了一种雅俗共赏的文化。 
　　 
　6.图形在包装设计中的延展性 
　　图形、色彩、文字是构成商品包装的基本元素，其中图形设计在商品包装中起着举足轻重的作用。“简洁而不单调，丰富而不繁琐”一直是设计师追求的最高境界。对于包装图形创意而言，丰富的内涵和设计意境于简洁的图形中尤为重要和难得。这一方面是由图形自身传递信息的特点所决定，另一方面是为了适应当今信息如潮快节奏的信息社会需要。包装设计是为人服务的，是人性化设计，它更需要情感的交融。设计者把握好包装设计中图形的意境性，才能更好地传达设计思想和创意，让受众理解和接受。如龙兆曙先生的“西汉古酒”包装设计，他取西汉马王堆帛画纹样作图形意境设计，反映出中华酒文化深厚底蕴，极具地域文化色彩的风格特征。包装设计的情与境，是设计生命真谛所在。意境乃设计家智能、社会生活体验、艺术技能的综合所至。
　　7.图形在标志设计中的延展性
　　标志设计是社会经济、文化的体现，因其图形的高度简洁、喻意的丰富内涵、商业的举足轻重而受到设计界及企业界的重视。由于标志设计自身的特点及人们认识上的差异所带来的对图形解读困扰，因而标志设计对图形语义的把握也就显得格外重要。从根本上说，图形所要传达给观者的意境美就是设计者的创意点。现代社会是一个崇尚人性、以人为本的社会，而标志设计更加呈现出以人为本，更强调人之情感，更强调设计的意境性，而设计与人的交流也成为一种现代标志设计发展的趋势。标志是一种很特殊的形象语言，有它特定的构思模式、特别的表现形式和特殊的艺术技巧。二是协调画面空间、虚实、疏密，完善了标志的设计魅力效果，对标志内含的融入起到了积极作用，使一个“无意义”的形化为一个“有意境”的形，提高了标志设计的可视性和品味性。

4. 有没有三大构成的好书啊

　　1.《兄弟（上部）》    作者：余华 著
　　出版社：上海文艺出版社    出版时间：2005-8    ISBN：9787532129027
　　十年磨一剑，余华回来了。
　　《兄弟》讲述了江南小镇两兄弟李光头和宋钢的人生，李光头的父亲不怎么光彩地意外身亡，而同一天李光头出生。宋钢的父亲宋凡平在众人的嘲笑声中挺身而出，帮助了李光头的母亲李兰，被后者视为恩人。几年后宋钢的母亲也亡故，李兰和宋凡平在互相帮助中相爱并结婚，虽然这场婚姻遭到了镇上人们的鄙夷和嘲弄，但两人依然相爱甚笃，而李光头和宋钢这对没有血缘关系的兄弟也十分投缘。
　　通过一个重新组合的家庭在“文革”劫难中的崩溃过程，展示了个人命运与权力意志之间不可抗衡的灾难性景象，也凸现了人性之爱与活着之间的坚实关系。余华全新的叙述方式相信会让喜爱他的读者觉得十年的等待完全值得。
　　作者简介
　　余华,1960年生于杭州，1983年开始文学创作。已出版长篇小说《呼喊与细雨》、《活着》、《许三观卖血》，小说集《十八岁出门远行》、《偶然事件》、《河边的错误》以及《余华作品集》等。《我没有自己的名字》可以和文学史上的任何优秀短篇小说相媲美，它就是像一篇经过多少代人提炼而流传下来的寓言，深刻而不庞杂、以致我们的任何阐示都显得多余。
　　2.《兄弟（下部）》    作者：余华 著
　　出版社：上海文艺出版社    出版时间：2006-3    ISBN：9787532129843
　　《兄弟》是余华第一次在写作时用到“尾声”的作品，下部包括尾声在内共有51章，前面有两三章写两兄弟自己有工资以后的幸福而平静的生活。接下来，有七章写了兄弟俩和林红之间的“三角关系”，长达六万多字。
宋钢在下部里面遭遇的命运是他所在的工厂破产，他也越来越潦倒，后来因为各种各样复杂的原因，他在40多岁时自杀了。
　　林红是一个典型的连接今天和过去的女性，不同于80年代以后出生的女性。宋钢的死，让她在生意场上变得像以前的李光头一样很成功，而李光头则变得没有了任何欲望，挣钱没有了任何兴趣，唯一的愿望就是，上太空，把哥哥的骨灰盒拿到太空去。 
　　在尾声里，余华交代了李光头的命运。“他要上太空去。他还专门请了两个俄罗斯留学生教他俄语，还进行体能锻炼。因为李光头在电视里看到，在太空的轨道上，每天可以看16次日出和16次日落。李光头要把宋钢的骨灰盒放在，太空的轨道上，让宋钢遨游在月亮和星星之间，最后，李光头用俄语说：‘我的兄弟宋钢就是外星人了’。”
　　3.《版面设计》    作者：王俊 编著
　　出版社：中国建筑工业出版社    出版时间：2009-10    ISBN：9787112112579
　　本书系统地介绍了版面设计的起源、发展与未来潮流，从版面设计传达信息的目的出发，来解释设计原理的运用方式，并以大量优秀的设计实例来向读者说明这些原理的力量和多样的变化。强调目的和原理，为读者指出一条新的思考方向。随着科技、资讯的发展，平面媒体日益蓬勃，版面设计的形式也日益丰富，本教材从文字、图形、编排形式三者的关系出发，对版面设计表现进行详细的分析，理清版面设计作品中的整体架构和丰富细节，并注重阐述尺度、材料、工艺对版面设计的影响。作者以多年的版面创意训练经验，总结出多处原创性的训练方法，对现代版面编排提出了多种研究训练途径，丰富版面设计研究内容，理性地分析现代技术概念与科学思想对版面设计方法的积极影响。本书从教学及专业设计的角度出发，系统地探讨了版面设计背景，原理与实践方法，以大量案例阐明版面设计的原旨，培养了实践操作能力和对版面设计的热爱。
　　作者简介
　　王俊，2000年毕业于无锡轻工大学设计学院，同年留校任教，现为江南大学设计学院视觉传达系教师。 研究方向：平面媒体设计、民族艺术研究与设计、摄影。 主要教学课程：版面设计、字体设计、民族艺术研究与考察、印前技术等。 
　　4.《广告设计表现技法》    作者：朱国勤 主编
　　出版社：上海人民美术出版社    出版时间：2006-12    ISBN：9787532250417
　　本书作为系列的艺术设计技法辅导系列教材之一，根据现在我国大学艺术设计学科所设立的各类学科方向的专业基础与专业设计课程而编写的。其内容对各种专业具有适用性。
　　本书反映了当今设计教学的最新教学改革成果。参加本书编写的主要人员都是在大学设计学科有着多年教学实践的教师。他们将自己的教学实践与改革经验加以总结，对过去和现在、国内和国外的设计教学与课程实践进行了全方位的整合与提炼，提出了一些新的设计理念和教学课题，同时也包括了一些传统的课程精华。其内容从教学上讲具有全面性，丰富的知识点与技能点。
　　本书图文并茂，选用国内外设计家的经典之作，和各个设计学院学生的相关作业400多幅，有的示范稿特地专为本书所作。通过各种示范作品，可以使学生感性地了解表现技法创作的各个步骤与细节，使一些原来看上去高深莫测的作品表现技法。通过具体的分析与步骤分解，变得明晰和易于掌握。所以，本书在教与学上的可操作性是本书内容上的又一特点。即使是非艺术专业的学生，也可以通过本书来学习相关的设计表现技法。
　　5.《美国广告设计实用教程》    作者：（美）蓝达（Landa，R.） 著，戴佳敏，刘慕义 译
　　出版社：上海人民美术出版社    出版时间：2006-11    ISBN：9787532249824
 　　本书透视深入人心的成功广告背后，教你通往创意过程中平易近人的方法，这本全彩色的书为我们提供了高度图解化的、深入幕后的成功广告方法，包括各种媒体的广告-如平面、电视、网络、以及游击广告等，使学生能更好地找到创意解决方案。
　　本书鼓励学生突破过去显而易见的设计套路，而去寻找自己的大创意。数十个著名的广告活动表明了这样的概念——即语言与画面关系、视觉隐喻、相互统一的活动等等。本书中收录了许多广为受人尊敬的创意总监的访谈，还有许多章节是阐述了开发想象创意、文案、以及广告史。它完美融合了广告理念与设计战略，是初、中级广告设计课程的极佳教材，也作为各种视觉传达课程计划的核心课程教材。
　　作者简介
　　罗宾·蓝达是肯恩大学设计系的视觉传达教授，她教授的课程已被视为培养广告与设计创造力的典范。蓝达的另一部书《平面设计解决方案》展现了她研究领域之广度，被全世界的大学广泛采用。她是一位多次得奖的设计师，也是各大公司的创意顾问。
　　6.《二维设计基础（第二版）》    作者：王雪青，（韩）郑美京 编著
　　出版社：上海人民美术出版社    出版时间：2008-8    ISBN：9787532257379
　　中国美术院校新设计系列教材是对当代艺术教育进行的一次新的思考。它的新不仅体现在书的内容与形式上，更体现在设计思维、教学观念上。学以致用是丛书编写的根本宗旨。《二维基础》适用于设计基础的教与学，也是设计学习者与实践者寻找灵感的必读书目。
二维设计基础包含了原“三大构成”中“平面构成”与“色彩构成”的相关知识，帮助读者培养对图形的抽象理解、创造的能力。
工具与材质的海洋形、色、质的游戏创造性的二维元素组合。
　　《二维基础》出版三年来，受到广大设计院校师生的欢迎。在这三年中，王雪青教授也在不断完善他的教学理念和方法，《二维基础》的第二版展示了他在此领域的最新成果。
　　色彩构成是设计基础教学中重要的组成部分。《二维设计基础》旨在使学生了解色彩的基本科学知识，掌握色彩构成规律，培养学生视觉艺术形式的创造性思维，在设计中合理地运用色彩这个工具的能力。《二维设计基础》主要内容包括：平面；色彩；色彩心理；色彩对比；色彩调和；色彩整合；色彩设计欣赏。
　　7.《日本登丽美时装造型·工艺设计：婴幼儿·童装（最新版8）》    作者：日本登丽美服装学院 编，刘成霞 等译
　　出版社：东华大学出版社    出版时间：2003-10    ISBN：9787810386937
　　本套丛书是从日本登丽美服装学院引进的服装书，共分8册，分别为基础教材（上篇）、基础教材（下）篇、裙子·裤子篇、连衣裙、衬衫篇、套装篇、上衣·背心篇、大衣篇、婴儿服·童装篇。这套丛书内容详尽，有很强的可操作性，读者从中可以学习到日本的精致工艺及各种款式造型。本书从最简单的服装制作工具讲起，深入浅出地讲解了不同的面料、不同的造型设计及剪裁方法与各种缝制工艺，从局部到整体一步一步详解了局部制作及基础缝制，是一套值得保留的工具书。
　　8.《版式编排设计》    作者：张鹏，王志敏 主编
　　出版社：印刷工业出版社有限公司    出版时间：2009-2    ISBN：9787800008016
　　从历史发展、设计原则、造型要素和变化规律、美学形式、视觉流程及应用等方面，系统阐述了版式设计的基本 概念与实践方法，同时通过大量国内外优秀图例和部分学生作品进行说明。
　　9.《广告设计基础教程》    作者：（瑞士）伯坦肖，（瑞士）玛恩 等著，侯新鹏 译
　　出版社：上海人民美术出版社    出版时间：2008-6    ISBN：9787532255986
　　本书介绍了创意广告的关键元素，它一步一步引导着读者深入了解创意广告的每一阶段：如成功广告的计划、构思、创作、制作和执行等各个步骤。
　　广告是公认的高创意性和高视觉性的媒体，这一生动实用的书籍包括了摄取于现实广告中丰富的视觉实例，这些实例涉及一到了各种媒体的应用，并辅有文字说明。众多的练习和项目资料不但进一步强化了书中所展示的理论，同时还鼓励了广告创意思维的实际性应用。
作者简介
　　肯·伯坦肖（Ken Burtenshaw），作为广告界的艺术总监和资深艺术指导，肯·伯坦肖拥有丰富的从业经验。他曾为系列平面和电视广告创作广告概念，同时负责整体过程的创作和制作。从2001年开始，肯开始在南汉普顿索伦特大学教授广告学的本科课程。
　　10.《造型设计完美风暴Rhino4.0完全学习手册》    作者：叶德辉 编著
　　出版社：科学出版社    出版时间：2008-3    ISBN：9787030206848
　　本书立足于产品设计建模实战，主要讲述了如何利用Rhino从基本的线、面、体开始进行建模操作。书的前半部分侧重于软件命令和工具的基础讲解，后半部分则侧重于实际案例的制作，具体内容安排如下：第1、2章介绍了Rhino 4.0软件的基本知识和操作环境；第3～5章讲述了在Rhino 4.0软件中对基本的线、面、体进行操作的方法和技巧；第6～8章通过实例讲解Rhino 4.0的建模操作，包括基础建模、中级建模和高级建模3个阶段；第9章主要讲述了文件的处理和输出。内容由浅入深，从基础到高级，逐步介绍了使用Rhino 4.0进行建模的方法和技巧。
　　本书的配套光盘包含书中实例的模型文件，还提供了由作者精心录制的长达6个多小时的视频教学，极大地提高了读者的学习效率和质量。
　　11-12.《二维设计基础·平面构成》    作者：江滨，高嵬 编著
　　出版社：中国建筑工业出版社    出版时间：2007-6    ISBN：9787112089246
　　《二维设计基础·色彩构成》    作者：张建中，郑筱莹，江滨 编著
　　出版社：中国建筑工业出版社    出版时间：2007-5    ISBN：9787112089253
　　本套教材在内容上以延续经典、面向未来为主导思想，既介绍经过多年沉淀的、已规范化的经典教学内容，同时也注重创新，纳入新的科研成果和试验性、探索性内容，并配有新颖的图片，以体现教材的时代感。设计基础部分的选图以国内各大美术学院设计学院基础部为主，结合其他院校师生的优秀作品，增加了教学案例的示范意义。
　　本套教材的主要作者来自于清华大学美术学院、中央美术学院、中国美术学院、浙江大学、四川美术学院、广州美术学院等国内知名院校，这些作者既有丰富的教学经验，又都有专著出版经验，有些人还曾留学海外，并多次出国进行学术交流。作者们广阔的学术视野、各具特色的教学风格，都体现在这套教材的编写中。

5. 三大构成在实际广告中的作用

平面构成
文字、图形、色彩同为构成平面设计的三大要素，以其各自的特点在平面设计中担当不同的角色，起着不同的作用。从一般意义上讲，图形传递信息的速度要比文字快得多，越是富有意境性的图形越能抓住观者的视线并快速传递所携信息。图形以其不可替代的形象化特征成为平面设计中的视觉重点，以其独特的魅力理所当然成为设计师们的设计表现重点
图形在平面设计中的应用� 
　　 
　　1.变异图形在平面设计中的应用� 
　　在现代平面设计中设计师们除了运用写实图形﹑变形图形来表达自己的设计意图外，还常常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己独具匠心的设计意图。� 
　　变异图形由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式，往往能从大量司空见惯的平庸图形中脱颖而出，特别引人注目和深思，也越来越普遍地得到观者的欢迎。� 
　　2. 规则及不规则图形在平面设计中的应用� 
　　不规则图形是和规则图形即严格的几何图形相对的图形。一般而言，在平面设计中，规则和不规则构成一种相辅相成的关系，这种互补关系有着心理学上的深层依据。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序，但一味规则也很容易导致单调和刻板；不规则的图形显得活泼、生动，但走向极端就会变成杂乱无章。“秩序感” 是人们审美知觉活动的一条基本心理学原则，在这种知觉过程中，太单调的图像引不起人的知觉兴趣，太杂乱的图像又使人茫然，因此装饰艺术的审美要求就建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间 。� 
　　当然，不规则图形在平面设计中还有许多其他的表现方式，例如，规则图形的不规则排列可以取得活泼的效果；采用挪用、拼贴手法的一些设计作品也不可能按照严格的几何图形来制作，因而就打破了单一图形的局限。各种形象素材和字体的随机排列已经形成一种重要的视觉文化现象。从广告、招贴到书籍装帧、网页设计乃至服装图案，我们都可以看到不规则图形的影子。� 
　　3.分形图形在平面设计中的应用� 
　　在平面设计中经常涉及许多图形图像，利用分形理论可以绘制出变幻莫测、五彩斑斓的抽象图像。分形，简单说就是一个图像，但这个图像具有无穷自相似性，整体的结构被反射在其每一部分中，分形总是呈现出参差不齐和不规则的状态。像平齿植物菜花和硬花甘兰，它们的每一分支和嫩枝都与其整体非常相似，其生成规则保证了小尺度上的特征，成长后就变成大尺度上的特征，当客体的部分和整体完全相似，就可以说客体是线性自相似的。同样，如果将它应用于平面设计，尤其是平面广告、包装设计中，必定会取得意想不到的效果。分形图形根据它实现的算法不同，可以有多种类型。分形图形目前在广告印刷、平面设计、服装设计等许多方面有了广阔的应用。分形不仅为设计者提供了一种新的设计手段，而且使设计者有了更广阔的想象和拓展的空间，可以更直接地体现设计者的创作意图，相信分形图形在平面设计中会有更好的发展前景。� 
　　4.中国传统文化元素在平面设计中的应用� 
　　在文化多元化的今天，中国的平面设计要想融入国际现代设计大舞台，更好地与各国设计界进行交流、沟通，就必须在加快熟悉国际通用的设计语言的同时，深度挖掘中国的传统文化元素，并对两者进行有益的补充。只有这样才能更好地符合平面设计的当代审美标准，从而对我国艺术设计的发展产生积极的影响。� 
　　传统文化元素包括了宫廷美术、文人美术、宗教美术、民间美术等，它为我们今天的平面设计提供了丰富的借鉴元素。平面设计中的图形小至一个标志，大到高速公路旁的路牌广告，其应用非常之广，它传达着信息，并给人以强烈的视觉冲击力。� 
　　中国传统造型背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对美好事物都一样的心存向往，因而传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于表达现代人的设计意念。人们追求的主要是图形身后蕴涵的意义。如中国联通公司的标志就是采用了中国传统图形“盘长”，俗称“方胜”，表达了人们四环联通，日久天长，路路相通，一切美好的意愿，来隐喻通信事业处处顺畅之意。� 
　5.象征图形在平面设计中的应用� 
　　将象征图形的希望一味的寄托于传统图形的继承是不够的，还要在现有的图形中，不断创新、挖掘出新的图形，只有这样才能大大丰富象征图形的表现形式。方法有二种：一是“旧图新说”。指对传统图形的创新，这要建立在广泛的群众基础上，把先前广为人知的，流传很久的，寓意深刻的传统图形，在不改变原意的情况下，加入现代时尚元素，这样会增加图形的趣味性。比如北京奥运标志设计，是在传统印章模式基础上，加入了富有动感的、运动的人形，传统与现代在这里得到了完美的结合。二是将众多现代时尚元素做一个比较分析。比如可以分为高雅、通俗、雅俗共赏等形式。针对不同的目标受众，采用不同形式内容的象征图形加以表现。比如“人头马”可以代表上层权威人士，是高雅的象征; 而可口可乐则代表了一种雅俗共赏的文化。 图形设计的延展性� 
　　 
　6.图形在包装设计中的延展性� 
　　图形、色彩、文字是构成商品包装的基本元素，其中图形设计在商品包装中起着举足轻重的作用。“简洁而不单调，丰富而不繁琐”一直是设计师追求的最高境界。对于包装图形创意而言，丰富的内涵和设计意境于简洁的图形中尤为重要和难得。这一方面是由图形自身传递信息的特点所决定，另一方面是为了适应当今信息如潮快节奏的信息社会需要。包装设计是为人服务的，是人性化设计，它更需要情感的交融。设计者把握好包装设计中图形的意境性，才能更好地传达设计思想和创意，让受众理解和接受。如龙兆曙先生的“西汉古酒”包装设计，他取西汉马王堆帛画纹样作图形意境设计，反映出中华酒文化深厚底蕴，极具地域文化色彩的风格特征。包装设计的情与境，是设计生命真谛所在。意境乃设计家智能、社会生活体验、艺术技能的综合所至。� 
　　7.图形在标志设计中的延展性� 
　　标志设计是社会经济、文化的体现，因其图形的高度简洁、喻意的丰富内涵、商业的举足轻重而受到设计界及企业界的重视。由于标志设计自身的特点及人们认识上的差异所带来的对图形解读困扰，因而标志设计对图形语义的把握也就显得格外重要。从根本上说，图形所要传达给观者的意境美就是设计者的创意点。现代社会是一个崇尚人性、以人为本的社会，而标志设计更加呈现出以人为本，更强调人之情感，更强调设计的意境性，而设计与人的交流也成为一种现代标志设计发展的趋势。标志是一种很特殊的形象语言，有它特定的构思模式、特别的表现形式和特殊的艺术技巧。二是协调画面空间、虚实、疏密，完善了标志的设计魅力效果，对标志内含的融入起到了积极作用，使一个“无意义”的形化为一个“有意境”的形，提高了标志设计的可视性和品味性。

看看 
　　［1］�岳虹.平面设计之图形设计浅谈［J］.西北美术，2005，(04).� 
　　［2］�刘赞爱，刘婷.传统艺术对现代艺术的启示［Ｊ］.装饰，2004，(6)

立体构成
整个立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程。任何形态可以还原到点、线、面，而点、线、面又可以组合成任何形态。 
立体构成的探求包括对材料形、色、质等心理效能的探求和材料强度的探求，加工工艺等物理效能的探求这样几个方面。 
立体构成是对实际的空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程。空间的范围决定了人类活动和生存的世界，而空间却又受占据空间的形体的限制，艺术家要在空间里表述自己的设想，自然要创造空间里的形体。 
立体构成中形态与形状有着本质的区别，物体中的某个形状仅是形态的无数面向中的一个面向的外廓，而形态是由无数形状构成的一个综合体

但无论你是应试的考生还是半路出家的设计人员或者设计爱好者，平面构成和色彩构成是必须学的。如果你要是应急所需才学构成的话,除非有特殊需搞环艺、3维或者雕塑，立体构成可以放在其次的位置！个人建议 
色彩构成
对于构成你可以理解为我们首先看到的色彩，然后是色彩应用的平面招贴，最后才是空间内的立体构成，比如你做一幅海报，首先是你应用的色彩，然后是画面的构成，最后是你做出来的这个东西在空间内所属于的位置。
具体的联系太泛泛了，讲解起来并不是那么简单的问题，如果你是拿去做论文，还是在网上找一些美术学专业毕业的学生写的吧~具体的其实我都不是很明白~.
色彩构成就是让你学会对色彩的把握 冷暖色 近似色 对比色 背景色等等 还有心理颜色 比如看红色的时候就会联想到红旗 中国红 中国结 鲜血等等
立体构成就是培养你的动手能力和立体感知能力 
平面构成是基础 色彩构成是在平面构成基础增加的 而立体构成是平构和色构的再一次增加吧
它们之间有联系 但是不相同

6. 怎样去理解平面的三大构成我学过素描可是三大构成平

三大构成及素描，色彩，设计基础等参考书籍指平面设计基础！

7. 简本公共关系的三构成要素及原则

一、公共关系的三要素是：社会组织、公众和传播
1、社会组织
社会组织是公共关系的主体，是指追求特定的社会目标，执行一定的社会职能，构成一个独立单位的社会群体。
即：
有特定的目标
有相对固定的成员
有严格的规章制度
有明确的分工
有一定的物质条件
2、公众
公众是公共关系的客体，是因面临共同问题而形成并与社会组织联系的个人、社会群体、社会组织的总称。
3、传播
传播是公共关系的媒介，社会组织利用各种媒介，有计划地与公众进行双向信息沟通的过程。
二、公共关系的原则
1、真实性原则
真实性原则是指组织在开展公共关系活动时，必须建立在组织良好行为和掌握事实的基础之上，向公众如实传递有关组织的信息，同时向组织决策者如实传递有关公众的信息。
2、平等互惠原则
社会组织在开展公共关系活动中，要注意信守平等互惠原则。平等互惠原则是指公关活动要兼顾组织与公众的双方利益，在平等的地位上使双方互利互惠。
3、整体一致原则
整体一致原则是指社会组织在开展公共关系活动时，要站在“社会”的高度，对由活动可能产生的对社会经济效益、社会生态效益及社会精神文明建设等几方面的影响综合起来统一考虑，使各个方面均符合公众的长期利益和根本利益。
4、全员公关原则
全员公关原则是指一个组织公关工作的开展，不仅要依靠专职公关机构和公关人员的不懈努力，而且有赖于组织由各部门和全体员工的配合，要求组织的全体成员都注意树立公共关系观念，都要关注并参与公共关系工作，都要为公共关系工作做出贡献。

8. 实习报告书要怎么写

实习报告应该怎么写