大地艺术所追求的理念是什么？

1. 大地艺术所追求的理念是什么？

今天我们的城市里，有一个叫“景观”的东西。
之前我们中国，是没有景观和公共区域的概念的，我们只有江山、家国天下，在无边无际的山水中游荡题诗，或在家中种下园林，就是我们中国人对“景观”的理解。
“ 景观规划 ”
你一定听过“景观规划”，这是资本主义建立土地私有制商品化，对人类最原始的生产资料，即：土地，进行分割分配，权利划定。
（ ‍ 知道你家是怎么被地产商坑公摊面积的吗？
早期景观部分功能，是对政治宣传的辅助，再进入现代民主进程后，成为公民制度中纳税所提供的公共福利、自然文化补偿。
因为城市化的进程，把自然社交赶走了。
所以，在商业资源密集的土地，人人私有自然社交的话，代价太高，于是做出折中办法：公共景观。

更早更早的时候，公共景观来自古希腊，叫广场。
广场的意思是：
让人们自由公开地说话，表达作为城市一份子的志愿和诉求。
（ 人民吐槽大会，吃口水，随便燥！
可是，公共景观，越来越稀缺，被自上而下的复杂权力绑定所决定。当代艺术家一边表达民主志愿、人道主义情怀、开放自由，一边对权力榜流着口水，登榜提名，和娱乐圈类似。对，就是这么矛盾。谁能没有功名心呢？尼采也相似。
“ 广场缺席 ”
然而，公共景观中艺术作品的表达机会，在管制面前，几乎少得可怜。很多艺术家，此生都没有公共表达机会的。或表达得不自由，甚至猥琐。
（ 艺术家？好吃吗？就是上次扑街的那个老汉吗？
回忆下广场的历史进程：古希腊广场的民主政治 、古罗马的集权与民主的双重性、中世纪的经济-政治-宗教三权鼎立、文艺复兴时期的向统一回归的总体潮流。

而当代城市画廊和美术馆等文化空间，提供了“新广场”的机会，只是因为名利场的资源限制问题，这样的机会同样稀缺。
（ 不是著名艺术家，没流量，不接，血妈亏！走走走
公共文化的缺席，城市人，大多游荡在破碎的社区中，成为快聚快离的独立原子，消费即聚，消费即走，像没有自然的无主之魂。
人们在屏幕中游牧，而深度算法推送的催眠，外卖投喂，导致无法脱离生产时间。
似乎所有时间，都感觉没在办事，却在帮人办事，这是：“自我行政”。如同，我们无法察觉，每天你会被监视器录下300次，别人掌握比你更多你自己的故事。自然人的灵光，被淹没了。
如果，你在广场自由地说话，或展示其他艺术思维，别人会觉得你是疯子，甚至胆战心惊。
所以能够认识自己是一个拥有“非生产的私人时间” ，并与“自然依存”的人类特征，被异化和淡忘了。
（ 哼！说我不是人咯？
同时查看大地艺术历史，还有一个特殊背景是，50、60年代的美国是属于美国抽象表现主义，和波普艺术的。
例如德库宁和安迪沃霍尔，占据了大众的视野，占用了大量资源，充斥了各类美术馆和画廊，被视为美国艺术救世主，也成为了藏家趋之若鹜的对象。

世俗化的商品形象代表了艺术品，成为了有钱人和自认为有品位的上层人士装点自我的标签。
（ ：先剥开开，我们再聊半年 ～
其实，安迪沃霍尔，只是说：不论总统、王妃、流浪汉都喝可乐，可乐就是可乐，艺术就是可乐。
我觉得，特别好。
可是，在艺术界内部，一批艺术家提出了抗议。他们反对艺术的“无情的商业化”（ruthless commercialization）。
（ ‍友谊的小船左右翻、上下翻、一直翻
所以，历史上总会冒出一群傻瓜，超出城市景观的视界，出走大自然，去做大地艺术。
说实话，就是吃不着葡萄，说葡萄酸，自己进不了馆子，就去山里打一啪。
（ 阿基里斯与龟的故事就是，阿基里斯与，龟
比如：浪漫侠 Andy Goldsworthy作品不大，但很巧，很浪，优雅、迷离以下是“自然依存意趣”的代表：

是不是很简单，很屌炸，很酷咩？

最后，介绍一个新的大地艺术流派——拟像派



拟像，英文“simulacre“，来源于希腊语 eidolon，原意一方面表示图像，另一方面又表示仿真，即表示某种事物的一种形象或者是一种“再现”。类似于真实事物的“副本”，“幻象，”是一种’非存在”。
柏拉图认识到语言就是一种“非存在”，同时他也认识到：只有透过“非存在的方式“才能表达“存在“。这样一来，“非存在”成为了“存在”的替代物。拟像派艺术家地球君指出：用 “非存在 ” 去指认并强化 ”存在”，就是艺术家的空间 （word space）例如俳句中的间隔（空格、空档），是不存在内容的，然而它确实存在（实在感、效果、语义）。这是艺术的空间（wordspace）。



△拟象派代表作《 无聊》
红色发光字是一种中国特色，在城市的任何一个街头巷尾都能看到，一种绝对的，冷漠的，毫无歧义的，对自身的指认，拒绝更多意义的解读，一种实用主义者强有力的简短陈述。“无聊”却让人想到无法直视的生命本体，真相。发光红字却禁止人产生多余的思考。在这样的矛盾冲击下，它成为一个无法忽视的存在，屹立于山顶上。



△拟像派代表作 ，大地艺术作品 《草山海》
日本最著名的造园是枯山水。中国古代造园，喜爱在园中造假山。无论中国还是日本，皆想把自然的曲折和平静纳入方寸之间，爱山水之心东方情怀没有差异。艺术家光子和地球君，在成都彭州，根据《山海经》的地理布局，造出了53座2-4米高的草山，称为“草山海”。



草山海的建造方式，可能是中国乃至世界园林艺术首次。泥土承重、高空种植、水雾系统，看似简单，实由多个技术结合。它超出了造型艺术、环境艺术范围，是全新的拟像艺术，为人们提供了山中山的互动，体验，草山海的文化价值，来自山海经，并重申表达了山海经。



△同时，草山海也是世界上全世界第一例山形迷宫。



△拟像派代表作，沉浸式艺术装置《镜山水月》局部图



△拟像派代表作，沉浸式艺术装置《镜山水月》



△拟像派代表作，沉浸式艺术装置《镜山水月》



△拟像派代表作 《龙桥》局部图



△拟像派代表作5 《龙桥》局部图



△拟像派发起艺术家 地球君
地球君，实验艺术家，拟像派艺术发起，小地球旅行创始人兼CEO。2019年主导筹建中国首个大地艺术营地；曾创作世界第一个众筹大地艺术项目“小王子2”，同期修建世界最长篝火池；已累积创作超过1000幅当代艺术作品；举办3000次一人观展运动。



△拟象派代表艺术家 光子
拟像派艺术发起，超灵感出行品牌小地球旅行联合创始人与COO，俳句诗人，超现实景区策划人。2020年受成都彭州市政府邀请，作为拟像派代表艺术家，创作两个沉浸式大地艺术作品"镜山水月"和"草山海"；2019年联合筹建投资小绿球大地艺术营地；2016年受邀哥伦比亚大学全球中心北京无界国际艺术展，演讲“俳句，清贫思想”；2013年北京京师美术馆举办“日常神迹”多媒体装置联合个展（诗歌，多媒体装置，油画展）2008年厦门“鲜和馒头“诗歌会。

2. 大地艺术追求的什么理念？

大地艺术。亦称“地景艺术”。是1967年—1970年代出现的艺术。大地艺术所追求的理念是：(1)探求制作材料的平等化和无限化，并打破艺术与生活的界限，以大自然作为材料，在自然环境中从事创作。(2)反对艺术作为买卖行为，认为艺术品不应该放在美术馆。只供少数人享受，艺术应该走出美术馆和画廊，以户外的广大空间为舞台，让大多数人在他们的生活空间里随时能感受到艺术。(3)大地艺术的目的在于让大多数人参与，而这一参与的行为完全脱离了实用性，只在游戏与幻想的行为中，得到一种未知的新体验。其代表艺术家有：海扎、奥本海姆、史密逊。

3. 大地艺术的思想

大地艺术可以说是中国庄子的“天人合一”哲学思想的具体实践物。大地艺术家认为，艺术与生活、艺术与自然应该没有森严的界线。在人类的生活时空中，应处处存在着艺术。大地艺术可以看成是室内装饰作品向户外发展的结果，最早的样式可追溯到古埃及的金字塔和英国的斯通享治圆形石柱。大地艺术的作品都十分注重作品的“场所感”，即作品与环境有机结合，通过设计来加强或削弱基地本身的如地形、地质、季节变化等特性，从而引导人们更为深入地感受自然。

4. 什么是大地艺术？

什么不是大地艺术，或什么是糟糕的大地艺术？
有时候，从事物的反面，我们能更清晰地去了解它。

由于日本“越后妻有”和“濑户内海”，大地艺术从历史上一个冷门的艺术流派，已成国际流行。于是，就开始大张旗鼓地杂交了起来，比袁隆平两系法吊炸多了。
很多人的理解常常都是：那个“外观很酷”的东西：好玩，可以拍照的“网红”和“雕塑”。与一个帐篷酒店和“ 成都ifs的熊猫屁股” 没啥区别。

然而，外观很酷的东西，很多。比如：

1. 环保大雕塑，动不动就是地球母亲的哭泣

如果是小学生都会做会说环保，不如大家洗洗睡了，安心搞垃圾分类去。

环保可能成为有些大地艺术的主题。但大地艺术绝不是环保艺术，大地艺术可能保护环境，也可能破坏环境。极端环保主义者听了会不开心。但这却是事实。参考大地艺术代表艺术家克里斯托夫妇的各种包裹》》

如果你忌讳“破坏环境”这个说法，无法容忍一点点的环境破坏，那人类的存在，本身就是对环境最大的破坏。

2. 景观设计，不一定是大地艺术

同理，景观设计可能因为其艺术性，是大地艺术，但大多数景观，仅仅是为了好看。（甚至很多连好看都谈不上）

3.  声光电影AR，无限星空镜子搞一搞，夜里再随着心跳一起蹦跶
没有思想只有酷炫特效的“沉浸式体验” ——那是旅游体验，不是大地艺术，甚至不是艺术。

4. 大堆叠（把椅子叠一起，把锄头叠一起，把任何东西叠在一起搞个巨大的造型）

艾xx在德国卡塞尔文献展上堆了1001扇门时是当代了，但后面堆椅子堆锄头堆任何东西的，你咋想的？



5. 把上个世纪的过时雕塑放在户外

比如武隆大地艺术节罗中立的雕塑，一位去过的朋友说：真是让人出戏

6. 只是引入知名艺术家的艺术

草间弥生大南瓜，波点大花花，往田间地头，户外一放就行；这不是大地艺术，只是户外雕塑

7. 模仿，抄袭和无脑山寨



新疆克拉玛依的“大油泡” 抄袭卡普尔的云门

艺术家卡普尔在一份声明中表示：“看起来中国现在容许窃取别人的创意。我觉得，我必须高度重视这件事，并在法庭上追究相关负责人的责任。我希望芝加哥市长能支持我的行动。中国有关机构应该采取措施停止制止这类侵权的行为，并全面实施版权保护。”

8. 设计的归设计，艺术的归艺术

参见各种老厂房老马厩老猪栏改造成的新书房新民宿新酒吧新画廊，这是设计，也不是大地艺术……

9. 只是把房子涂成五颜六色

我认为，这些都是搬运“有点不一样的样子”，是失败低级的。

10. 无观念或思想脱节，停留在上个世纪的腐朽观念
如果这个年代还在用梦露，用革命时代的波普拼接符号，你基本可以pass它了。



甘肃沙漠戈壁的《大地之子》，陈腐老套，像是义乌小商品旅游纪念品的放大版，与我们的时代毫无关系。

那么，介绍一个新的大地艺术流派——拟像派
拟像，英文“simulacre“，来源于希腊语 eidolon，原意一方面表示图像，另一方面又表示仿真，即表示某种事物的一种形象或者是一种“再现”。类似于真实事物的“副本”，“幻象，”是一种’非存在”。
柏拉图认识到语言就是一种“非存在”，同时他也认识到：只有透过“非存在的方式“才能表达“存在“。这样一来，“非存在”成为了“存在”的替代物。拟像派艺术家地球君指出：用 “非存在 ” 去指认并强化 ”存在”，就是艺术家的空间 （word space）例如俳句中的间隔（空格、空档），是不存在内容的，然而它确实存在（实在感、效果、语义）。这是艺术的空间（wordspace）。

△拟象派代表作《 无聊》
红色发光字是一种中国特色，在城市的任何一个街头巷尾都能看到，一种绝对的，冷漠的，毫无歧义的，对自身的指认，拒绝更多意义的解读，一种实用主义者强有力的简短陈述。“无聊”却让人想到无法直视的生命本体，真相。发光红字却禁止人产生多余的思考。在这样的矛盾冲击下，它成为一个无法忽视的存在，屹立于山顶上。


△拟像派代表作 ，大地艺术作品 《草山海》
日本最著名的造园是枯山水。中国古代造园，喜爱在园中造假山。无论中国还是日本，皆想把自然的曲折和平静纳入方寸之间，爱山水之心东方情怀没有差异。艺术家光子和地球君，在成都彭州，根据《山海经》的地理布局，造出了53座2-4米高的草山，称为“草山海”。

草山海的建造方式，可能是中国乃至世界园林艺术首次。泥土承重、高空种植、水雾系统，看似简单，实由多个技术结合。它超出了造型艺术、环境艺术范围，是全新的拟像艺术，为人们提供了山中山的互动，体验，草山海的文化价值，来自山海经，并重申表达了山海经。


△同时，草山海也是世界上全世界第一例山形迷宫。



△拟像派代表作，沉浸式艺术装置《镜山水月》局部图


△拟像派代表作，沉浸式艺术装置《镜山水月》



△拟像派代表作，沉浸式艺术装置《镜山水月》


△拟像派代表作 《龙桥》局部图


△拟像派代表作5 《龙桥》局部图


△拟像派发起艺术家 地球君
地球君，实验艺术家，拟像派艺术发起，小地球旅行创始人兼CEO。2019年主导筹建中国首个大地艺术营地；曾创作世界第一个众筹大地艺术项目“小王子2”，同期修建世界最长篝火池；已累积创作超过1000幅当代艺术作品；举办3000次一人观展运动。


△拟象派代表艺术家 光子
拟像派艺术发起，超灵感出行品牌小地球旅行联合创始人与COO，俳句诗人，超现实景区策划人。2020年受成都彭州市政府邀请，作为拟像派代表艺术家，创作两个沉浸式大地艺术作品"镜山水月"和"草山海"；2019年联合筹建投资小绿球大地艺术营地；2016年受邀哥伦比亚大学全球中心北京无界国际艺术展，演讲“俳句，清贫思想”；2013年北京京师美术馆举办“日常神迹”多媒体装置联合个展（诗歌，多媒体装置，油画展）2008年厦门“鲜和馒头“诗歌会。

5. 大地艺术的介绍

大地艺术（Earth Art)又称“地景艺术”、“土方工程”它是指艺术家以大自然作为创造媒体，把艺术与大自然有机的结合创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。

6. 大地艺术的简介

20世纪60年代末出现于欧美的美术思潮，由最少派艺术的简单、无细节形式发展而来。大地艺术家普遍厌倦现代都市生活和高度标准化的工业文明，主张返回自然，对曾经热恋过的最少派艺术表示强烈的不满，以之为现代文明堕落的标志，并认为埃及的金字塔、史前的巨石建筑、美洲的古墓、禅宗石寺塔才是人类文明的精华，才具有人与自然亲密无间的联系。大地艺术家们以大地作为艺术创作的对象，如在沙漠上挖坑造型，或移山湮海、垒筑堤岸，或泼溅颜料遍染荒山，故又有土方工程、地景艺术之称。早期大地艺术多现场施工、现场完成，其作品无意给观者欣赏。1968年，德万画廊将大地艺术的一些图片及部分实物展览，故后期的大地艺术家很少大规模挖掘工程，更多借助摄影完成。重要人物有C.安德烈、R.史密森等。

7. 大地艺术的出现

大地艺术，是“由极少主义艺术的简单，无细节形式发展而来的。大地艺术家主张返回自然，以大地作为艺术创作的对象。他们或在广袤的沙漠上挖坑造型，或移山填海，或垒筑堤岸，活泼溅色遍染荒山。由于大地艺术家常以挖掘填湮工程形式出现故又有土工方程或地景艺术之称。”首次“在地作品艺术展”于1968年在美国纽约的杜旺画廊举行。由此宣告了一种新的现代艺术形态——大地艺术的出现。

8. 大地艺术的艺术作品

1.《大理石园》与《土丘》早在20世纪50年代，就有一批艺术家和设计师从各个角度尝试雕塑与环境设计的结合，产生了最初的一些大地艺术作品，其中比较典型的是拜耶和克拉默的作品。拜耶（Herbert Bayer，1900--1987)为亚斯草原旅馆设计了两件作品，《大理石园》（Marble Garden）和《土丘》（Earth Mound）。前者是在废弃的采石场上设立的可以穿越的雕塑群，在11×11m的平台布置高低错落几何状白色大理石板和石块，组成有趣的空间关系，中间设计有一喷泉。后者为一土地作品，直径12m的圆形土坝内为下沉草地，布置有一圆形小土丘，以及一块粗糙的岩石。2.《诗人的花园》1959年，在瑞士苏黎世的园林展上，瑞士景观设计师克拉默（Ernst Cramer，1889—1980）设计了一个名为《诗人的花园》（Poet‘s Garden）的展园，草地金字塔与圆锥有韵律的分布在一个平静的水池周围。作者将现代几何的诗意运用到园林中，其结果是三维抽象几何形体构成了一个与众不同的空间感受。3.华盛顿越南阵亡将士纪念碑  华盛顿越南阵亡将士纪念碑（Vietnam Veterans Memorial）是20世纪70年代“大地艺术”与现代公共景观设计结合的优秀作品之一。场地被按等腰三角形切去一大块，形成一块微微下陷的三角地，象征着战争所受的创伤。“V”字形的挡土墙由磨光的黑色花岗岩石板构成，刻着57692位阵亡将士的名字，形成“黑色和死亡的山谷”，镜子般的反射效果反射着周围的一切，让人感到一种刻骨铭心的责任和义务。V字形墙的两边分别指向华盛顿纪念碑和林肯纪念堂，将这种纪念意义带入整个历史长河中。正如设计者林璎（Maya Lin）所说，这个作品是对大地的解剖和润饰。